说起“阿炳”这个名字实盘杠杆，很多人或许会觉得有些陌生，甚至一时想不起他到底是谁，可只要一提到那首婉转悲凉、直戳人心的《二泉映月》，几乎没有人没听过，这首传世民乐早已刻进中国人的音乐记忆里。
而阿炳，正是这首千古名曲的创作者，他的一生，是不折不扣的悲剧人生，活着的时候默默无闻、受尽苦难，被淹没在市井的尘埃里，直到离世之后，他的音乐才被世人看见、推崇，真正做到了留名千古，可这份身后荣光，他终究没能亲眼见证。
我们现在能看到的一张关于阿炳的罕见留影，拍摄于1979年，画面记录的是为阿炳迁坟拾骨的镜头，这时候，距离阿炳离开人世，已经整整过去了29年。
当年无锡当地要拓宽城市道路，施工队伍一路推进，恰好挖到了一片不起眼的坟地，原本施工照常进行，好在有熟知当地往事的老人路过，一眼就认出这座简陋的坟墓，正是民间音乐家阿炳的安息之地。
老人连忙将这件事上报给相关部门，当地文物部门得知后，立刻紧急叫停了施工，生怕惊扰了这位音乐大师，随后安排人员原地小心翼翼地拾骨迁葬，这才让阿炳的骸骨得以妥善安置，也留下了这张弥足珍贵的历史照片，让后人能透过画面，窥见这位大师身后的苍凉过往。
阿炳本名华彦钧，1893年降生在江苏无锡这片江南水乡，本该是阖家欢喜的新生命，却从一出生就带着无法抹去的身世悲剧。
他是无锡雷尊殿道士华清和，与一位秦姓寡妇私通生下的孩子，在那个思想保守、礼教严苛的年代，这样的身份根本见不得光，注定了他从幼年开始，就要活在旁人的指指点点和世俗的偏见之中。出生没多久，他的母亲就因为承受不住世俗的非议、邻里的唾骂，内心郁结难解，最终郁郁而终，彻底离开了这个尚在襁褓中的孩子。
年仅4岁的阿炳，从此成了无依无靠的孤儿，被父亲送到同族的亲戚家里寄养，小小年纪就过上了寄人篱下的日子。寄人篱下的生活从来都不好过，他吃不饱、穿不暖是常事，从小就没感受过半点家庭温暖，更不知道被父母捧在手心里疼爱是什么滋味，看人脸色、忍气吞声成了他的童年常态。
一直到8岁那年，他才被父亲接回雷尊殿，可即便回到了亲生父亲身边，他也不能光明正大地喊一声“父亲”，只能对外以师徒的身份相称，这份不能言说的亲情，成了他童年里又一道伤疤，这样的成长经历，也让他从小就变得沉默寡言，内心藏着远超同龄人的敏感与苦楚。
好在命运总算给了阿炳一丝慰藉，他天生就拥有远超常人的音乐天赋，仿佛是为音乐而生。他的父亲华清和是道观里的道士，更是精通鼓、笛、笙、箫、二胡、琵琶等多种民间乐器的音乐高手，阿炳整日待在父亲身边，耳濡目染之下，早早就展现出了惊人的音乐悟性。父亲也有心教他技艺，从基础的乐理知识，到各种乐器的演奏技巧，都倾囊相授，阿炳学起来更是一点就通，进步速度快得惊人。
年仅12岁，他就能熟练自如地吹奏、弹奏各类乐器，不管是丝竹管弦，还是打击乐器，上手就能演奏，丝毫难不倒他；到18岁的时候，他已经在无锡当地的道教音乐圈子里，闯出了不小的名气，被大家称作道教音乐界的“小天师”，这份认可，在当时的民间音乐圈里，是极高的赞誉。
阿炳从不是靠天赋吃老本的人，他比谁都更努力、更能吃苦，为了练出扎实的基本功，他练笛子的时候，特意在笛尾挂上沉重的铁秤砣，哪怕手臂练到发酸发麻，也始终坚持不放弃，只为让演奏时的手更稳、气息更足。
练二胡、琵琶的时候，他更是日夜不辍，手指磨出一层又一层厚茧，也从未有过丝毫懈怠。而且他从不局限于学习正统的道教音乐，一有时间就走街串巷，广泛搜集、吸收江南地区的民间小调、市井小曲，把民间烟火气融入自己的演奏之中，慢慢形成了独属于自己的演奏风格，功底扎实又极具感染力。
22岁那年，阿炳的父亲因病离世，他顺理成章地接手了雷尊殿，也继承了父亲留下的些许产业，若是安稳度日，本也能过上温饱无忧的生活。
可偏偏他识人不清、交友不慎，身边围绕了一群不务正业的人，在旁人的引诱下，他渐渐染上了不少恶习，一步步放纵自己，彻底走上了下坡路。更残酷的是，因为长期的不良生活习惯，他的身体彻底垮掉，三十多岁的时候，双眼彻底失去光明，从此陷入无边无际的黑暗之中。
双目失明，对于一个音乐人来说，无疑是灭顶之灾，再加上他挥霍无度，很快就败光了雷尊殿的所有产业，从一个道观主事，沦为了流落街头的盲艺人。从此以后，他只能靠着一把二胡、一把琵琶，在街头卖艺讨生活，想要混一口饭吃，都难如登天。
那段暗无天日的岁月，是阿炳人生里最艰难的时光，他没有固定的落脚之处，白天只能蹲在街头巷尾、茶馆门口，靠着拉琴、说唱时事新闻换一点零钱。
夜晚，无锡的街头寒风刺骨，他依旧要拄着竹竿，摸索着走街串巷，在冰冷的夜色里拉着二胡，琴声里满是心酸与苦楚。他的收入微薄又不稳定，常常是吃了上顿就没下顿，饿肚子是家常便饭，有时候一整天都讨不到一口吃的，只能忍饥挨饿。
在那个年代，街头卖艺的艺人社会地位极低，更何况是双目失明、衣衫褴褛的阿炳，旁人打心底里瞧不起他，走在路上，迎来的全是冷漠的白眼、鄙夷的目光，甚至还有调皮的孩童跟在身后嘲笑、欺辱他，路过的行人也大多对他避之不及，满眼都是嫌弃。他活在社会的最底层，受尽了人情冷暖、世间冷漠，没有尊严、没有依靠，只能在黑暗里苦苦挣扎，苟延残喘。
接连不断的打击、永无止境的苦难，一点点压垮了阿炳的精神，他也曾彻底陷入绝望，变得自暴自弃、浑浑噩噩，整日借酒消愁，任由自己在苦难里沉沦，再也没有了年少时的意气风发。
屋漏偏逢连夜雨，长期的贫困潦倒、风餐露宿，让他的身体彻底垮掉，患上了严重的肺病，咳嗽不止、身体虚弱，几乎再也没办法登台演奏，连街头卖艺都成了奢望。到最后，他只能靠着帮别人修理胡琴、修补乐器，勉强换一口糊口的粮食，人生彻底走到了山穷水尽的绝境，仿佛再也没有一丝光亮。
就在阿炳以为自己会就这样默默无闻、饿死街头的时候，命运终于向他伸出了援手，他的音乐才华，终于被懂行的人发现。
1949年新中国成立之后，国内知名音乐学家杨荫浏、曹安和等人，在民间走访调研时，意外听闻了无锡街头这位盲艺人的琴声，亲自听过之后，瞬间被他极具感染力的音乐震撼，一眼就认定，阿炳是藏在民间的音乐奇才，他的曲子里，藏着最动人的民间情感，绝不能就此埋没。
两人当即下定决心，要抢救性记录下阿炳的音乐作品，不让这些绝世旋律彻底失传。1950年8月，杨荫浏和曹安和特意带着当时十分珍贵的进口钢丝录音机，专程从北京赶到无锡，想要为阿炳录音。
可此时的阿炳，已经整整三年没有好好拿起过乐器，身体虚弱到了极点，手里连一把像样的胡琴、琵琶都没有，只能向身边的好心人借来乐器，拖着病弱的身体，一点点练习了三天，才勉强找回演奏的状态。
随后，在简陋的环境里，阿炳用尽全身力气，完成了人生中唯一一次正式录音，留下了《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡曲，以及《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶曲，一共六首传世佳作。录音完成后，杨荫浏、曹安和两人又连夜对照录音，逐字逐句整理、记录乐谱，反复校对修改，终于让这些只存在于阿炳指尖的旋律，变成了可以永久流传、世代传承的书面乐谱，也让《二泉映月》这首千古绝唱，得以完整地保存下来，成为中国民乐史上最璀璨的瑰宝。
所有人都以为，录音之后，阿炳终于要苦尽甘来，能过上安稳日子的时候，残酷的命运却再次给了他最后一击。因为长期贫困、病痛缠身，阿炳的身体早已油尽灯枯，这次录音耗尽了他最后一丝心力，仅仅过了三个月，1950年12月，阿炳就因肺病急剧恶化，大口吐血，最终在贫寒与病痛中离世，年仅57岁，草草结束了这充满苦难的一生。
而一直陪在他身边、不离不弃的妻子董催弟，在失去生活依靠、悲痛交加之下，也在阿炳去世后的第二十九天，随之离开了人世，夫妻俩终究还是在另一个世界团聚了。
阿炳的一生实盘杠杆，没有留下任何亲生子女，只有妻子董催弟改嫁时带来的继孙女钟球娣，陪他走过人生最后一段时光，这也是他唯一的亲人。他活着的时候，一生坎坷、受尽苦难，没有得到过世人的认可，没有过上一天安稳日子，在世俗的偏见与生活的重压下，潦草度过一生。
可他离世之后，他的音乐却彻底惊艳了世人，《二泉映月》传遍大江南北，甚至走出国门，被全世界的音乐爱好者喜爱，他也被追认为民间音乐大师，名字被永远载入中国音乐史册。
他用一生的苦难，酝酿出了直击灵魂的旋律，把自己所有的心酸、苦楚、挣扎与对生活的感触，全都融进了琴弦之上，留下了传世经典。虽然他一生颠沛流离，没有直系后人传承血脉，但他的音乐，早已成为中华民族的文化瑰宝，被一代又一代人传承下去，从某种意义上来说，他拥有无数热爱民乐、热爱《二泉映月》的精神后人。
阿炳的一生，是底层小人物的苦难缩影，也是音乐大师的不朽传奇，他生于苦难，归于尘埃，却用琴弦奏响了千古绝唱，让世人永远记住了这位，尝尽人间冷暖、留下传世乐章的盲人艺人。
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